03 / Alianzas
Esto es posible gracias a
Ciclo de charlas magistrales
Neuroestética, bioarte y nuevos medios. Cuatro intervenciones sobre los fundamentos para crear entornos inmersivos efectivos: de la técnica a la conceptualización avanzada. Charla abierta en el marco del Programa de Capacitación en Inteligencia Artificial, Entornos Inmersivos (VR) y Videojuegos de El Zorro Azul.
El Zorro Azul impulsa un programa de formación para profesionales del diseño y la producción audiovisual mendocina, con foco en motores de videojuegos, herramientas de IA generativa y desarrollo de experiencias en realidad virtual, iniciativa que cuenta con el acompañamiento de la Subsecretaría de Empleo y Capacitación del Ministerio de Producción.
El objetivo central es doble: elevar la eficiencia productiva del sector y, de manera prioritaria, sentar las bases para que Mendoza comience a generar propiedad intelectual propia en el campo de los entornos inmersivos.
Esta propuesta suma un componente estratégico: un ciclo de charlas a cargo de referentes locales con la invitación especial del referente internacional Solimán Lopez. Todos trabajan en la intersección entre tecnología, arte y ciencia, combinando habilidades técnicas concretas con la comprensión profunda de los principios que hacen que una experiencia inmersiva funcione, conmueva y genere presencia.
En este marco, el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (MMAMM) se suma específicamente a esta jornada del ciclo para ser sede de una charla abierta este sábado 15 a las 15 h en el MMAMM (Subsuelo Plaza Independencia), donde se introducirán los ejes del programa de capacitación y las principales perspectivas del ciclo.
Eje común
Los fundamentos para la creación de entornos inmersivos efectivos, desde la técnica hasta la conceptualización avanzada.
Referente internacional
Solimán Lopez (España)
Jornada del ciclo
Charla abierta — Sábado 15 a las 15 h.
Ubicación / Sede
Organiza
Acompaña
Ministerio de Producción (Subsecretaría de Empleo y Capacitación)
Formato
4 charlas magistrales · Neuroestética, bioarte y nuevos medios
Tocá cada charla para ver el perfil completo y el contenido.
“Tecnosintonías”
Artista de nuevos medios y conceptual (España) con más de quince años de trayectoria en la intersección entre arte, ciencia, tecnología y ecología. Combina inteligencia artificial, blockchain, biología y visualización de datos. Ha expuesto en más de 20 países (Centre Pompidou, IVAM, MAAT, ISEA) y co-curó ART Proxima en XPANSE 2024 (Abu Dhabi).
A través de un recorrido visual y enunciativo, expondrá las técnicas y recursos filosóficos empleados en más de 18 años de actividad en la intersección Arte–Ciencia. Un análisis cercano de estrategias, bajadas conceptuales y compromisos en la revolución digital.
“Neurociencia para el diseño de entornos inmersivos”
Bióloga e investigadora de la UNCuyo, enfocada en la intersección entre epistemología, neurociencia y práctica artística. Investiga cómo las experiencias estéticas modulan la atención, la memoria y la plasticidad neuronal con métodos computacionales (EEG/fMRI).
Propone traducir la neurociencia de la percepción multisensorial en una gramática de diseño operativa (reglas, ventanas temporales y arcos narrativos). Aborda la neuroestética, la integración multisensorial y la neuromodulación por entrainment (estímulos rítmicos sonoros, lumínicos o hápticos).
“Estrategias creativas en la era de la experiencia”
Comunicadora social, cofundadora y directora de Isla Cyborg, medio digital y espacio cultural mendocino que analiza el vínculo entre tecnología, arte y sociedad.
Explora las nuevas estrategias creativas del cruce entre arte y tecnología, aportando herramientas para pensar la creación en las industrias creativas locales y el posicionamiento estratégico en el contexto cultural contemporáneo.
“Modelos de inteligencia locales”
Especialista en desarrollo de videojuegos e IA, fundador de El Zorro Azul e impulsor del Mendoza Game Hub (MGH). Coordina el Laboratorio de Artes Interactivas, el FLAT, el CEES y la Tecnicatura en Desarrollo de Videojuegos de la Universidad Champagnat.
Charla de análisis sobre el impacto de los modelos de inteligencia artificial en las prácticas artísticas y en las industrias creativas, proponiendo vías para sostener la práctica profesional ante los nuevos paradigmas productivos y de consumo.